Postura Artística
El propósito de mi trabajo es exhibir el mundo que veo a través de mis ojos. Mi trabajo es espontáneo, no tiene un punto narrativo fijo, me gusta ver y exponer lo que veo, ya sea cuerpo humano, paisaje o forma sin sentido. Todo parte del cuaderno de notas que llevo siempre en mano, donde dibujo lo que me llama la atención. Posteriormente desarrollo estas imágenes con las técnicas de los grandes maestros de la pintura tradicional.
A lo largo de mi trabajo, siempre me siento atraído por el trazo, y lo uso como punto focal. Veo el trazo como una manera de evocar un estado de ánimo, ya que también afecta mi estado de ánimo. Mi práctica artística gira en torno a lo visual, sentimientos de melancolía y momentos de intimidad. Incluye medios como el dibujo y la pintura. La creación creativa es una extensión de cómo me siento y mi energía se transfiere en el trabajo que creo, pues es un proceso que me ayuda a permanecer en el presente.
Actualmente me encuentro en un lugar intermedio entre la ansiedad y normalidad. El método de creación es repetitivo y metódico, pero también desenfrenado y los resultados son en su mayor parte bienvenidos. Crear o plasmar una imagen desde cero me recuerda experiencias, influencias, situaciones y personas que me hacen sentir completa.
Lo que parecía una invención no es más que una recreación, y lo que parecía ser una exploración no era más que un paseo en los pasos de otra persona. Me gusta pensar que la herencia de un lugar puede establecerse en nosotros a través de la simple acción de descubrimiento, de atracción aleatoria hacia un detalle. Me atraen las formas que pueden ser encontrados en la naturaleza, de las ruinas que yacen en él.
La elaboración de la gran parte de mis trabajos son parte de mi carrera académica. En su mayoría mis proyectos se realizan con dibujo y acrílico, pero trabajo con diferentes técnicas y materiales (grafito, oleo, acrílico, acuarela, moldear, etc.) para estar un poco más cerca de esta liberación de expresión, mis acabados cuentan con gran cantidad de materiales, tal vez de un solo color o de variados. Mis trazos suelen ser burdos y poco detallados.
Mi producción no tiene orden definido, el propósito principal es crear y expulsar, a veces obras contradictorias o provocativas, que bren espacio para el mito y la imaginación. Sin embargo, no estoy muy interesada en transmitir mi vida interior, biografía o impulsar un sentido privado de la estética; más bien me interesa articular relatos e historias compartidas. Sin embargo, ser fiel a la experiencia no significa adherirse ciegamente a sentimiento o sensibilidad. Al contrario, lo que me interesa es buscar ese punto preciso donde la experiencia va más allá de la anécdota personal y, de repente, adquiere una dimensión.
Desde mi punto de vista la libertad de creación es el material perfecto para mi creatividad, pongo mis sentimientos en la obra, no hay límite, solo yo misma. Las distintas formas de arte siempre llevaran belleza no importa su técnica o armonía.